A Missing Room

A Missing Room is een meeslepend kunstwerk dat in buitengewone tijden is aangepast voor huiselijke omgevingen.

Met deze app gedownload op je telefoon krijg je een meeslepend kunstwerk in huis. Het werk: Symphony of a Missing Room, werd voor het eerst tentoongesteld in 2009 in het Nationaal Museum, Zweden (geproduceerd door Weld) en weerspiegelde het museum als fenomeen en architectuur.

Als een ‘waste-cast-cast’ activeert het een symbiotische toestand tussen de perceptuele triggers van het kunstwerk, de museumbezoekers en de heersende omgeving, waardoor alleen ervaring en herinneringen achterblijven. Meer dan 10 jaar lang werd het werk internationaal getoond, wat nieuwe vormen en samenwerkingen in de museumomgeving opende. Door de jaren heen begon het werk op zichzelf te reflecteren en zelfs een glimp van zichzelf op te vangen. Symphony was een kunstwerk geworden dat musea verzamelde. Door haar omgevingen als een deel van haar lichaam op te nemen, maakte Symphony zich geleidelijk onafhankelijk van de instellingen waar het werd bedacht.

Of misschien slechts gedeeltelijk gedeeld ... De ervaring doet denken aan hoe individuen van verschillende generaties naast elkaar leven, met elkaar omgaan, maar er enigszins in slagen om niet samen te vallen en elkaars realiteit te delen. In de ontbrekende kamer gaan bezoekers door muren naar tunnels die door een netwerk van voorbije tentoonstellingen en musea reizen. Andere artiesten, dood en levend, ver en dichtbij, echoën de symfonie in als een eindeloos gesprek. Tijdens het creëren van deze potentiële ruimte van wederkerigheid tussen twee mensen, dient het werk als een metgezel en biedt het een score voor interpersoonlijke gevoeligheden die dreigen uit te sterven of te worden vergeten als ze niet worden beoefend of verzorgd.

Tijdens deze buitengewone tijden waarin veel culturele instellingen gesloten zijn en openbare plaatsen leeg zijn, is er een versie gemaakt zodat twee mensen samen Symphony kunnen spelen / ervaren in een huiselijke omgeving. Het is een digitaal kunstwerk dat van mobiele schermen projectorlampen maakt. Door af te wisselen tussen het ontvangen en begeleiden van rollen, wordt je tijdens de hele ervaring gevraagd om je ogen te sluiten en een reeks gechoreografeerde suggesties te volgen. In combinatie met een driedimensionaal geluid in hoofdtelefoons, vergroot het proces een virtuele kamer, die alleen door jullie twee wordt gedeeld.

Achtergrond:

Symphony, 2020 is een samengestelde ervaring van eerdere incarnaties van Symphony uit een twintigtal internationale musea en biënnales zoals; Martin-Gropius-Bau / Berlin Festspiele, Royal Academy of Arts, Momentum 8 - Tunnel Vision, Centre Pompidou, MMK2 Frankfurt, S.M.A.K, Museum M, Bern Biennale en de 2e Kochi Muziris Biennale.

Het weerspiegelt een verscheidenheid aan werken zoals One Million Years, 1969 - van On Kawara; No More Reality, 1991 - door Phillipe Parreno; Plaster Surrogates, 1982 - door Alan Mcollum, en een foto van Paul Almasy: Louvre, Parijs, 1942.

In het najaar van 2020 verschijnt een eerste versie van een nieuwe opdracht van het Uppsala Art Museum via deze app. Het werk zal gedurende een jaar worden ontwikkeld en vervolgens worden gepresenteerd als een solo-show, om later te worden opgenomen in de collectie van het museum.

Bedankt en dank aan:

Nandi Nobel (ontwerper van de symbolen van de app), Emma Ward (productie), Rachel Alexander en Sara Lindström (dramaturgie en choreografie), Genevieve Maxwell, Lisette Drangert, Laura Hemming Love, Catherine Hoffman, Pia Nordin, Moa Hansen, Colin McLean, Lisen Ellard, Lena Kimming (artiesten in de Symphony Series sinds 2009). Stemmen: Alba Lundahl Seitl & Saskia Vasovic Stefansdotter.

Lundahl & Seitl

Ontwikkeld door DVA - Creative Technology Studio